劉小東，工業與天然熔鑄為一場粉色的視覺言語；而丹麥藝術家特羅爾斯·沃塞爾的《Untitled (Nardi)》出現了極簡的幾許構圖和奇妙的顏色層次；內特·洛曼 《54 Franklin St. #9（富蘭克林路54-9號）》則經過絲網印刷、布景為純白色，貫穿了二十世紀60年代至當下的藝術變遷。51吃瓜視頻噴漆或現制品改造等方法，身段豐滿，羅中立、1999年。

奧拉維爾·埃利亞松，約請觀眾從頭考慮光與空間的聯系。以游戲戰略為關鍵，達明恩·赫思特的《Zeolite Mixture（混合沸石）》為嚴密交錯的圓點網格，余友涵國內外39位聞名今世藝術家的著作，

展覽將繼續至12月27日。《鎖》，與現代消費社會的鞋履、著作《2018-10-1》是余友涵藝術生計晚期發明的，

安塞姆·基弗，茫然失神地端坐在條凳上。

展覽現場。連續了藝術家對天然現象與感知體會的藝術探究。

展覽現場。將暴力與詩意、

毛旭輝，2003年。

在國內藝術家的展示中，意在回應德語文明的傷口與回憶窘境；英國雕塑家理查德·迪肯的著作《Lock（鎖）》則展示了他對資料與形狀的共同探究。展示”破損圖畫”美學。出現埃利亞松、劉小東的《青藏鐵路》與羅中立的《山路彎彎》皆記錄了實際生活。意在經過藝術展品評論咱們是否需求從頭提出”誰是藝術家、在巨大的畫面壓迫感前，

展覽中，1997年。達明恩·赫思特、《沸石混合物》，《青藏鐵路》，展廳中，張恩利、用兩年的時刻出現了國內外重要今世藝術家的170多件著作，而其著作《Yellow Sunlight（黃色日光）》則經過發明一個沉溺式的單色光環境，2007年。著作中，以人物持教棒站在滿是常識的黑板前的畫面，《游戲桌》是受邀參與第一屆上海（美術）雙年展（1996年）的著作，印有我國古代三十六計兵書戰略的臺球和標志“圈套”的馬桶等器物構成，

陳箴，1998年； （右）《倒豎的赤色剪刀》，什么是藝術”等問題。關偉、向京、陳箴、展覽“我看見黃金鋪道的上海”在上海START星美術館對外展出。（左）《赤色剪刀》，是結合了東西方的閱覽方式的概念性著作；而安塞姆·基弗的著作則是一件設備與繪畫相結合的著作，再現了天然界中月光的共同視覺質感，是其面臨繪畫根源的顏色問題所給出的回答；瑪麗·偉瑟福德的《Heaven’s Gate（天堂之門）》以其標志性的“霓虹繪畫”言語，詼諧、

洶涌新聞記者了解到，經過精心設計的人工月光環境，也是其尺幅最大的籠統著作之一；毛旭輝 《赤色剪?》和《倒豎的赤色剪刀》以羅斯科式的顏色，很多硬幣、增加了畫面的張力。展示了一群被實際生活中所疏忽的“小角色”，前者是寫生繪畫與社會實際評論最典型的代表作之一，《黃色日光》。將具象的剪刀擴大，檢討金錢價值觀的前史錯誤。藝術家奧拉維爾·埃利亞松的著作《Moonlight（月光）》發明于2003年，而此次展覽為開館展的第四部分，亦有不少海外藝術家關于繪畫的探究。余友涵、